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康熙青花山水人物图凤尾尊
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年代:清

尺寸:高44.9厘米,口径22.6厘米,底径14.2厘米

来源:1982年省文物商店移交

  该器造型优美,大口外撇,长颈渐收,鼓腹下敛,足底外倾,二层台圈足,白釉底上有青花双圈。凤尾尊的大口向外张开呈凤尾状而得名,高度一般在41到46厘米之间,器身绘画,多作陈设,也为供器。此尊为供奉之器,底部有经长期烟熏留下的黄色痕迹。

  这件凤尾尊胎质坚硬,胎骨厚重,青花呈色灰蓝,釉质莹润光亮、白中闪青。通体青花装饰。器身采用全景式山水人物构图,颈部和腹部画面既独立,以两道弦纹隔开,又统一,题材相似,均有近景、中景和远景。颈部河岸上一人恭敬的向另一人询问,答者手指身后,只见远处高山耸立;中部坡山疏林,屋舍凉亭掩映其中;近处河水潺潺,一人江心独钓。腹部描绘同样的山水,人物活动有所不同,为船夫移船靠岸,渡者在码头询问,答者指向身后,一人泛舟独游。此图为寻访高士图,颇有唐诗“只在此山中,云深不知处”的意境。高士是志存高远,博学高雅,清高不仕,高孤独居的大智者,常常隐居,也称隐士,中国士大夫都有着一定程度的高士情结,普通百姓则钦慕隐者寄意江湖的洒脱和安定平和的生活。这种文化情怀影响到了我国青花瓷的装饰上,出现了不少高士游戏于山水之间,超脱于世俗之外的画面。

  在瓷胎上,运用勾、染、皴、擦、点等技法以青花料绘画,然后上透明釉,再经过1300度高温烧造出文人画的效果,且层次丰富、生动传神,实非易事。难怪《饮流斋说瓷》开篇如是说,“吾华美术以制瓷为第一,何者?书画、织绣、竹木、雕刻之属,全由人造,精巧者可以极意匠之能事。独至于瓷,虽亦由人工,而火候之深浅,釉胎之粗细,则兼藉天时与地力,而人巧乃可施焉。故凡百工艺,欧美目吾华皆若土苴等视,独瓷则甘拜下风,尊为瑰宝。”

  康熙朝留下来的青花凤尾尊存世量很大,该凤尾尊青花呈色又非鲜艳青翠之上乘作品,然其独有的价值在于腹部的题记,题记上有准确的纪年“康熙壬寅年季秋月吉旦立”,是一件不可多得的辨识真伪、判断时代的标准器,因此研究它的造型、胎、釉、青花、图案、技法、工艺等,都有着非常重要的意义。


(陈锐/文)


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